Participar en la Bienal de Venecia permite a M\u00e9xico dar continuidad a su apuesta por apoyar a los artistas en dar el siguiente paso en su carrera, as\u00ed como al trabajo curatorial. Le permite tambi\u00e9n posicionarse en la conversaci\u00f3n global sobre el arte, donde el pa\u00eds siempre ha tenido una participaci\u00f3n relevante, ya que el p\u00fablico est\u00e1 consciente de su riqueza cultural, expresa Jessica Berlanga, curadora del Pabell\u00f3n de M\u00e9xico en la edici\u00f3n 61 de la Exhibici\u00f3n Internacional de Arte, que comenzar\u00e1 el s\u00e1bado.<\/p>\n\n\n\n
En esta ocasi\u00f3n el pa\u00eds es representado por el colectivo RojoNegro, integrado por Mar\u00eda Sosa (Morelia, 1985) y No\u00e9 Mart\u00ednez (Morelia, 1986), con su proyecto Actos invisibles para sostener el universo<\/em>, que emplea medios como la instalaci\u00f3n, el performance<\/em> y el sonido.<\/p>\n\n\n\n \u201cRojoNegro lleva mucho a\u00f1os de investigar las culturas mesoamericanas, gracias a sus propias herencias, sobre todo las de No\u00e9. Tienen mucho trabajo de investigaci\u00f3n de archivo, etnogr\u00e1fico, sus referencias son muy claras; sin embargo, nunca hab\u00edan podido efectuar un proyecto tan inmersivo como \u00e9ste\u201d, se\u00f1ala Berlanga. No hay un apoyo galer\u00edstico detr\u00e1s de su participaci\u00f3, s\u00f3lo su peque\u00f1o estudio.<\/p>\n\n\n\n Varias ideas que ya manejaban se integran en esta \u201cofrenda ritual que se presenta como un acto pol\u00edtico de desplazar el poder de los individuos al poder colectivo\u201d. Actos invisibles para sostener el universo<\/em> se relaciona tambi\u00e9n con \u201cel trabajo que han hecho para entender el cuerpo como un archivo de memoria y el que trae los conocimientos ind\u00edgenas que se poseen. Es un acto de recordar y tambi\u00e9n se propone un proceso de sanaci\u00f3n\u201d, precisa la cr\u00edtica de arte.<\/p>\n\n\n\n Al entrar al pabell\u00f3n lo primero que se ve es un textil. \u201cEsta pieza, titulada Tabaco<\/em>, se produjo en Cher\u00e1n, una comunidad de gran importancia para Mar\u00eda y No\u00e9. All\u00ed se encuentra uno de los bosques m\u00e1s bellos que la comunidad lleva a\u00f1os de proteger del narco<\/em> y del gobierno. La obra se produjo all\u00ed con hojas de tabaco, plantas y minerales de la zona. En Venecia est\u00e1 colocada para el resguardo del pabell\u00f3n y de las personas que all\u00ed entran, ya que el tabaco tiene que ver con la protecci\u00f3n, la sanaci\u00f3n y los procesos de alteraci\u00f3n de la conciencia.<\/p>\n\n\n\n \u201cHay tambi\u00e9n una instalaci\u00f3n de sitio espec\u00edfico a piso de sal y barro creado espec\u00edficamente para la Bienal. Representa la presencia de lo femenino, la sal como el sudor; las l\u00e1grimas, la labor. Es una conexi\u00f3n con el cuerpo; tambi\u00e9n con el trabajo de las mujeres mesoamericanas en las salineras. Un hilo de sal con la forma de una v\u00edrgula \u2013s\u00edmbolo mesoamericano de las palabras y la conversaci\u00f3n\u2013 gu\u00eda al visitante por un espacio en el que la respiraci\u00f3n marca el ritmo de la obra\u201d.<\/p>\n\n\n\n Sobre la l\u00ednea de sal descansa una serie de 13 vasijas de cer\u00e1mica con la forma de aves de Am\u00e9rica, que establece una conexi\u00f3n simb\u00f3lica. La sal absorbe la humedad y adquiere una p\u00e1tina que recuerda el sudor. El proyecto incluye un video en el que los artistas realizan un trabajo de performance<\/em> que desarrollan desde hace una d\u00e9cada, que empezaron junto con Berlanga, en que adoptan una serie de posturas del cuerpo de las vasijas precolombinas.<\/p>\n\n\n\n Esta exhibici\u00f3n tiene que ver con \u201cinvocar los conocimientos del cuerpo, circular los saberes ind\u00edgenas y traerlos a un lugar de alta visibilidad, como es el pabell\u00f3n, un ritual que se ofrenda a sus ancestros y a todas las personas que trabajan para sostener el universo, pero no son visibles\u201d. Tambi\u00e9n se destaca una manera de entender la inteligencia m\u00e1s all\u00e1 de lo humano: \u201chabla mucho de la inteligencia de los materiales, de los cuerpos, de las plantas y de los animales, en especial ahora que nos cuestionamos sobre la inteligencia con la IA\u201d, indica.<\/p>\n\n\n\n Para Berlanga, la postura particular de RojoNegro pide \u201cdesacelerar y ser capaz de tener una escucha profunda ante las crisis que todos vivimos. Responde a la invitaci\u00f3n hecha por la directora art\u00edstica de la Bienal, Koyo Kouoh \u2013fallecida hace un a\u00f1o\u2013, en el sentido de que los conocimientos ind\u00edgenas est\u00e1n muy vivos y que en este pasado hay un futuro sostenible\u201d.<\/p>\n\n\n\n Seg\u00fan la curadora, el trabajo de Sosa y Mart\u00ednez refleja \u201csobre todo una ansiedad respecto al futuro. Tambi\u00e9n es un posicionamiento en cuanto al da\u00f1o que hace el capitalismo y el consumo tan acelerado. Es algo que comparten muchos artistas de su generaci\u00f3n. La destrucci\u00f3n del mundo natural y, con eso, la de muchas epistmolog\u00edas en las que con estos conocimientos hay formas de convivir. M\u00e1s all\u00e1 de lo espec\u00edfico, para m\u00ed es una preocupaci\u00f3n ante la crisis que genera el capitalismo\u201d.<\/p>\n\n\n\n En la actualidad, Berlanga es curadora en jefe del campus de la Universidad de California en San Diego, donde dirige una colecci\u00f3n de arte p\u00fablico que son comisiones para sitio espec\u00edfico. Tambi\u00e9n est\u00e1 al frente de un nuevo museo que abrir\u00e1 en 2027, el cual explorar\u00e1 las relaciones entre el arte y la tecnolog\u00eda.<\/p>\n\n\n\n